Maîtrisez l’art du vibrato : Techniques des maîtres de la guitare

Au fil des ans, le vibrato est devenu un élément incontournable du jeu guitaristique. Celui-ci apporte nuance, expression, et permet souvent d’ajouter une touche personnelle à son jeu. Dans cet article, nous allons explorer l’histoire de l’effet vibrato, les différentes techniques pour l’obtenir, ainsi que les artistes de renom qui l’ont utilisé.

Histoire du vibrato à la guitare

Dès le début du XXe siècle, les premières formes de vibrato font leur apparition dans le monde de la guitare. Les musiciens de blues comme Robert Johnson et Lonnie Johnson utilisaient déjà cet effet pour donner plus d’émotion à leurs phrases musicales. Le terme “vibrato” provient du latin “vibrare”, signifiant “secouer”.

Avec l’avènement de la guitare électrique dans les années 1930-1940, l’utilisation du vibrato a pris un nouvel essor grâce aux possibilités offertes par les instruments amplifiés. Les grandes figures du jazz comme Django Reinhardt ont ainsi popularisé cette technique, qui est rapidement devenue un standard.

Dans les années 1950-1960, l’invention du tremolo (un mécanisme permettant de faire varier la hauteur des notes d’une guitare) a également contribué au développement du vibrato. Des légendes du rock comme Jimi Hendrix ou Eddie Van Halen ont marqué l’histoire avec leur utilisation du Floyd Rose, un système de vibrato inventé par l’américain Floyd D. Rose et largement utilisé dans les années 1980.

Le débat autour de la création du Floyd Rose

Depuis des décennies, un débat fait rage au sein de la communauté guitaristique : qui a créé le Floyd Rose ? L’homme qui a légué son nom à l’ingénieux vibrato, ou Eddie Van Halen ? Les fans et experts se divisent sur cette question, car la réalité semble indissociable du mythe. Pourtant, peu importe l’auteur derrière cette invention, l’héritage du Floyd Rose reste indéniable.

Techniques pour obtenir l’effet vibrato

Il existe plusieurs façons d’obtenir l’effet vibrato sur une guitare. Voici quelques techniques courantes :

• Vibrato à la main gauche : Cette technique consiste simplement à faire varier la hauteur d’une note en étirant puis relâchant légèrement la corde avec le doigt appuyant sur celle-ci.
• Vibrato à la main droite : Utilisée notamment par le célèbre guitariste blues B.B. King, cette méthode consiste à provoquer un mouvement de vibrato en secouant la main tenant le médiator.
• Tremolo : Le mécanisme de tremolo permet de créer un effet de vibrato en Actionnant une barre de tremolo fixée à l’instrument.

Artistes ayant marqué l’histoire avec leur utilisation du vibrato

De nombreux guitaristes ont laissé une empreinte indélébile dans le monde de la musique grâce à leur utilisation unique et précise de l’effet vibrato. Voici quelques exemples :

• Django Reinhardt : Le génial guitariste jazz manouche a largement contribué à populariser l’utilisation du vibrato, qui est devenu un élément incontournable de son style.
• B.B. King : Surnommé “le roi du blues”, B.B. King est surtout connu pour son célèbre vibrato à la main droite et son emploi subtil des nuances pour exprimer toute la gamme des émotions humaines.
• Jimi Hendrix : L’icône du rock a marqué les esprits avec ses solos endiablés et sa maîtrise du vibrato, qu’il utilisait notamment en glissant sa main sur les cordes tout en usant de la barre de tremolo.
• Eddie Van Halen : Considéré comme un véritable virtuose, Eddie Van Halen utilise fréquemment le Floyd Rose pour obtenir des effets de vibrato impressionnants, allant jusqu’à démontrer des techniques propres à lui, comme le “dive bomb”.

En conclusion, l’effet vibrato occupe une place importante dans l’univers de la guitare, que ce soit au niveau historique ou artistique. Les nombreuses techniques disponibles pour l’obtenir et les artistes qui en ont fait leur marque de fabrique témoignent de son importance dans le monde de la musique.